Vase en cristal Art Déco Simon Gate pour Orrefors Thousand Windows, 1932 Vente

Description

Simon Gate a conçu la série « Tusen Fönster » (mille fenêtres) pour Orrefors en 1932. Il s’agit d’un exemple classique de l’interprétation moderne scandinave des éléments du Design/One, avec ses motifs géométriques en verre taillé qui reflètent et réfractent la lumière et créent une exposition sculpturale lumineuse. Thousand Windows a été produit initialement dans les années 1930, puis relancé dans les années 1950, certaines pièces ayant été produites jusqu’au début des années 1990.Le vase en cristal clair porte l’inscription « Orrefors » et le numéro de série GA 395/9 en gravure sur le fond ; G indique le nom du créateur, Simon Gate, A indique le type de verre (A – verre poli taillé dans le système Orrefors), et 395 est un numéro de modèle utilisé en 1932. Le vase est en bon état vintage avec des signes d’usure sur le fond. Le numéro de série permet de dater le vase des années 1930, les rééditions ultérieures utilisant un système de numérotation différent. Nous proposons le bol à pied Thousand Windows, fabriqué dans les années 1980 et dans sa boîte d’origine, dans une annonce séparée.Simon Gate (1883-1945) était un célèbre designer de verre suédois. Il a étudié l’art à l’École nationale supérieure d’art, d’artisanat et de design de Stockholm au début du XXe siècle et, à partir de 1909, à l’École d’art de l’Académie royale de Suède. Il a travaillé comme graphiste avant d’être recruté par le directeur d’Orrefors, Albert Ahlin, en 1916. En tant que directeur artistique d’Orrefors, il a jeté les bases solides de l’importante industrie verrière suédoise moderne, aux côtés d’Edvard Hald, de Vicke Lindstrand, de Knut Bergqvist et de bien d’autres. Gate a conçu une large gamme de verres utilitaires et décoratifs au cours des trois décennies qu’il a passées chez Orrefors. Dans les années 1920, Gate, avec Hald et le maître verrier Knut Bergqvist, a inventé la technique emblématique du verre Graal. Gate a remporté un Grand Prix à l’Exposition des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925 à Paris. Ses designs font partie des collections de grands musées.

• Créateur: Simon Gate (Designer),Orrefors
• Dimensions: Hauteur : 18,75 cm (7,38 po)Diamètre : 13,97 cm (5,5 po)
• Style: Art déco (De la période)
• Matériaux et techniques: Cristal,Fait main
• Lieu d’origine: Suède
• Période: Début du XXe siècle
• Date de fabrication: 1930s
• État: Bon étatUsure conforme à l’âge et à l’utilisation.
• Adresse du vendeur: Clifton Springs, NY
• Numéro de référence: 1stDibs : LU4421143836672

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Orrefors

La philosophie du design suédois, « de belles choses pour la vie de tous les jours », est actualisée dans la verrerie vintage de Orrefors. Fondée en 1898, cette verrerie a été l’une des principales entreprises du mouvement Modern Scandinavian . Elle est révérée par les collectionneurs pour la finesse de son travail et l’innovation de son verre d’art superlatif.

C’est en 1913 qu’Orrefors a commencé à fabriquer du verre d’art, c’est-à-dire des œuvres qui, à la différence des pièces produites en série, sont fabriquées en petit nombre pour mettre en valeur les compétences et les talents des artistes et des artisans. Deux des premiers artistes engagés par l’entreprise sont Simon Gate et Edward Hald, qui ont d’abord travaillé dans le style organique Art nouveau, puis se sont révélés adeptes de l’imagerie géométrique de la période Art déco.

Hald et Gate ont travaillé en étroite collaboration avec des souffleurs de verre pour affiner les méthodes traditionnelles de fabrication du verre, créant de nouveaux matériaux tels que le verre « graal ». Dans la technique du graal, un motif réalisé avec du verre coloré est enveloppé dans des couches de verre transparent, préservant ainsi l’image tandis que la forme globale du verre est travaillée et façonnée. Orrefors a acquis une renommée internationale en présentant ces pièces à Paris en 1925 lors de l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes – – le salon du design dont le nom a donné naissance au terme Art Déco.

Dans les années qui ont suivi ce succès, Orrefors a attiré des artistes plus dynamiques et expérimentaux tels que Vicke Lindstrand et Edvin Ohrström, qui ont rejoint l’entreprise dans les années 1930. Lindstrand et Richere ont travaillé avec des souffleurs de verre pour créer la technique du verre « ariel », une innovation qui produit des images plus profondes et plus riches qui semblent se transformer et s’écouler à mesure que la lumière est réfractée par le verre.

Comme vous le verrez dans les articles proposés sur 1stDibs, le verre vintage d’Orrefors possède une qualité esthétique particulière. Qu’il s’agisse d’un vase ou d’un ensemble de gobelets à vin, le travail de cette entreprise suédoise de premier plan représente l’apogée de l’art fonctionnel.

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Roman Erlikh

Roman Erlikh est un menuisier professionnel avec plus de 20 ans d’expérience. Roman Erlikh Studio crée des meubles et des objets d’art contemporains sur mesure et en édition limitée. Ses premières collections de meubles s’inspiraient des styles traditionnels Art déco et Biedermeier, interprétés à travers les exigences d’un style de vie moderne. S’éloignant de la vision purement utilitaire des objets quotidiens, ses collections récentes sont remplies d’un contexte textuel significatif tout en incorporant des techniques traditionnelles et modernes de travail du bois. Roman utilise la fonction pratique comme dénominateur commun pour créer des objets d’art chargés d’émotion, brouillant ainsi la frontière entre art et fonction. Tout en appréciant les possibilités offertes par les matériaux ordinaires, Roman développe de nouveaux vernis composites multicouches et utilise la dorure décorative et le placage de mica pour faire intervenir activement la lumière ambiante, donnant ainsi un aspect supplémentaire à la relation de ses objets avec leur environnement. La décision de travailler dans un format personnalisé est fondée sur des préoccupations environnementales et sur l’opposition à la culture de la production de masse et du pur consumérisme. Le choix des matériaux a été fortement influencé par la durabilité et les préoccupations environnementales. Tous les objets sont fabriqués localement dans l’atelier du Brooklyn Navy Yard. L’élimination des besoins de stockage et de transport pour les meubles produits en série au lieu de créer des objets sur mesure à la demande nous permet de réduire le gaspillage de matériaux et d’énergie.